2011年12月21日 星期三
2011年12月20日 星期二
2011年5月18日 星期三
瑞士平面設計風格 Swiss Graphic Design
瑞士平面設計風格，是一種透過方格的構成產生結構，透過圖文編排的方式產生的設計手法，說到平面設計風格就要從「風格派」和構成主義」說起，1919年德國著名建築家沃爾特·格羅佩斯（Walt Gropius）在魏瑪建立國立包浩斯學院。
包浩斯的平面設計基本是在荷蘭「風格派」和俄國「構成主義」的影響下形成的。因此，具有高度理性化、功能化、簡單化、減少主義化和幾何形式化的特點。於1928年，朱斯特·施密特（Joost Schmidt）發展出了一套新的理性設計系統和方法。
因此在20世紀50年代，柵格設計系統終於在前西德與瑞士逐漸成熟。通過瑞士平面設計雜誌的宣傳，將瑞士蘇黎士和巴塞爾兩個城市的設計家從20世紀40年代探索的成果全面展示，並影響世界各國，因此也被稱為「瑞士平面設計風格」（Swiss Design）。
由於這種風格簡單明確，視覺傳達的功能準確，因而很快得到全世界的普遍認可，成為戰後影響最大的一種平面設計風格，也是國際最流行的風格，因此又被稱為「國際主義平面設計風格」（International Typographic Style）。
1965年美國芝加哥成立了一家新的平面設計公司—尤尼馬克設計公司（Unimark），主要設計人員包括有拉爾夫·依克斯特朗姆（Ralph Eckerstrom）、詹姆斯·佛格曼（James Fogleman）、馬西莫·維格涅里（Massimo Vignelli，1934-）等。尤尼馬克設計公司的設計思想基本是國際主義的：強調平面設計上的標準化，採用方格網路為設計依據，目的是良好的視覺傳達功能。
這家公司發展很快，不久就成為一家擁有402名工作人員、在全世界設有48個設計事務所的大型國際設計公司。國際主義平面設計在這家公司的業務中得到很大的成功，而企業的規模又使得這個風格在世界各地得到進一步推廣。
現在，大多數平面設計軟體都有「網格」功能。
文章出處：
維基百科 柵格設計
相關書籍：
包浩斯的平面設計基本是在荷蘭「風格派」和俄國「構成主義」的影響下形成的。因此，具有高度理性化、功能化、簡單化、減少主義化和幾何形式化的特點。於1928年，朱斯特·施密特（Joost Schmidt）發展出了一套新的理性設計系統和方法。
因此在20世紀50年代，柵格設計系統終於在前西德與瑞士逐漸成熟。通過瑞士平面設計雜誌的宣傳，將瑞士蘇黎士和巴塞爾兩個城市的設計家從20世紀40年代探索的成果全面展示，並影響世界各國，因此也被稱為「瑞士平面設計風格」（Swiss Design）。
由於這種風格簡單明確，視覺傳達的功能準確，因而很快得到全世界的普遍認可，成為戰後影響最大的一種平面設計風格，也是國際最流行的風格，因此又被稱為「國際主義平面設計風格」（International Typographic Style）。
1965年美國芝加哥成立了一家新的平面設計公司—尤尼馬克設計公司（Unimark），主要設計人員包括有拉爾夫·依克斯特朗姆（Ralph Eckerstrom）、詹姆斯·佛格曼（James Fogleman）、馬西莫·維格涅里（Massimo Vignelli，1934-）等。尤尼馬克設計公司的設計思想基本是國際主義的：強調平面設計上的標準化，採用方格網路為設計依據，目的是良好的視覺傳達功能。
這家公司發展很快，不久就成為一家擁有402名工作人員、在全世界設有48個設計事務所的大型國際設計公司。國際主義平面設計在這家公司的業務中得到很大的成功，而企業的規模又使得這個風格在世界各地得到進一步推廣。
現在，大多數平面設計軟體都有「網格」功能。
文章出處：
維基百科 柵格設計
相關書籍：
Swiss Graphic Design
書設計．設計書
2011年2月27日 星期日
數位相機的原理
傳統的單眼相機感光的原理是透過底片藥膜的曝光度顯影，現代的數位相機的感光原理是感光元件是透過光轉換數據，所以感光元件將色光三原色RGB的數據是從0-255解析轉存為電子檔案格式，所以電子設備是透過0-255呈現影像的色相、飽和度、亮度，也就是說當沒有光線的時候RGB的數值是0，那麼如果RGB全部到255的時候就是白色。
如果同一張相片在不同的軟體上呈現有差異，那麼就是軟體的支援問題, nx2我沒用過所以不加討論, 但是LightRoom 的核心是PhotoShop獨立發展出來的色彩調整軟體, 我們在調整影像色彩時影像是由單一像素所組成,那麼也就是說銳利度的差異就不大嗎? No ! 這也是要回到色彩的論調, 影像是由像素的光點所組成, 也就是說色彩的對比會影像到影像在螢幕上的呈現, 白話一點就是不同的軟體呈現影像方式都會些微的不同。
接下來是螢幕，想要調整好的相片必須要有等級高的螢幕(舊式的CRT是一個經濟實惠的選擇)，螢幕色彩校正，畢竟每一台螢幕會老化，入門型的液晶螢幕LCD是屬於背光型的螢幕，面板的背後是數支冷陰極燈管以及日本不肯放技術的背光膜技術，經由背燈、反光膜、將面板上的色彩透射出來，當這些環節發生冷陰極燈管老化，光的強不就會不足，如果在加上面板過度使用產生亮點、殘影與模糊的情況，那麼再怎麼調就是白搭，霧裡看花囉。
話說回來，如果使用高階一點的LED背光技術應該會亮麗許多，但我之前只拆過LCD所以對LCD會比較清楚。
接下來就是感光元件的差異CCD 與CMOS的差異，我之前相機的感光元件是採用CCD，相片的銳利度跟色彩都可以接受，看到了CMOS的相片以後，對於整體感覺上雜訊會偏多一點，不過我個人在選配相機時還是會比較偏愛CCD，但CCD的缺點是耗電越來越少相機採用，優點是每張圖像銳利度都足夠，寫入資料快，雜訊少，成本較高，而CMOS優點是省電成本較低，缺點是銳利度稍微不足，寫入資料稍慢，雜訊較多，但是自從CANON 300D的成功讓市場的導向轉到CMOS，這也說明市場導向會直接影響產品的壽命。
最後當然就是操作相機的玩家了，在拍照前是否有對白、測光呢？當你按下快門的那一瞬間，是手調還是用全自動呢？其實玩久了你就會知道食指跟姆指可以調的東西很多。
常會聽說有人數位相機玩了一段時間之後又跑會去玩底片機，那是因為色彩的不確定性偏高，所以如果專業級的玩家當然就會考量很多技術的問題，但是如果只是一般玩家，只要色彩調的漂亮不脫焦就是一張好照片囉。反正就是各持所需喜歡就好。
參考文獻
[1]http://www.wikipedia.tw/ RGB
[2]http://tw.myblog.yahoo.com/jw!jxgeDzKQFRk.WmJHg6gZKJPeX6pt5g--/article?mid=2623
[3]http://taiwan-photoschool.com/new_page_122.htm
如果同一張相片在不同的軟體上呈現有差異，那麼就是軟體的支援問題, nx2我沒用過所以不加討論, 但是LightRoom 的核心是PhotoShop獨立發展出來的色彩調整軟體, 我們在調整影像色彩時影像是由單一像素所組成,那麼也就是說銳利度的差異就不大嗎? No ! 這也是要回到色彩的論調, 影像是由像素的光點所組成, 也就是說色彩的對比會影像到影像在螢幕上的呈現, 白話一點就是不同的軟體呈現影像方式都會些微的不同。
接下來是螢幕，想要調整好的相片必須要有等級高的螢幕(舊式的CRT是一個經濟實惠的選擇)，螢幕色彩校正，畢竟每一台螢幕會老化，入門型的液晶螢幕LCD是屬於背光型的螢幕，面板的背後是數支冷陰極燈管以及日本不肯放技術的背光膜技術，經由背燈、反光膜、將面板上的色彩透射出來，當這些環節發生冷陰極燈管老化，光的強不就會不足，如果在加上面板過度使用產生亮點、殘影與模糊的情況，那麼再怎麼調就是白搭，霧裡看花囉。
話說回來，如果使用高階一點的LED背光技術應該會亮麗許多，但我之前只拆過LCD所以對LCD會比較清楚。
接下來就是感光元件的差異CCD 與CMOS的差異，我之前相機的感光元件是採用CCD，相片的銳利度跟色彩都可以接受，看到了CMOS的相片以後，對於整體感覺上雜訊會偏多一點，不過我個人在選配相機時還是會比較偏愛CCD，但CCD的缺點是耗電越來越少相機採用，優點是每張圖像銳利度都足夠，寫入資料快，雜訊少，成本較高，而CMOS優點是省電成本較低，缺點是銳利度稍微不足，寫入資料稍慢，雜訊較多，但是自從CANON 300D的成功讓市場的導向轉到CMOS，這也說明市場導向會直接影響產品的壽命。
最後當然就是操作相機的玩家了，在拍照前是否有對白、測光呢？當你按下快門的那一瞬間，是手調還是用全自動呢？其實玩久了你就會知道食指跟姆指可以調的東西很多。
常會聽說有人數位相機玩了一段時間之後又跑會去玩底片機，那是因為色彩的不確定性偏高，所以如果專業級的玩家當然就會考量很多技術的問題，但是如果只是一般玩家，只要色彩調的漂亮不脫焦就是一張好照片囉。反正就是各持所需喜歡就好。
參考文獻
[1]http://www.wikipedia.tw/ RGB
[2]http://tw.myblog.yahoo.com/jw!jxgeDzKQFRk.WmJHg6gZKJPeX6pt5g--/article?mid=2623
[3]http://taiwan-photoschool.com/new_page_122.htm